Di Jakarta, pilihan kursus piano keyboard anak dewasa sangat beragam, mulai dari kelas reguler, kelas hobi, hingga program profesional yang disesuaikan dengan kebutuhan peserta. Ada yang bertujuan untuk mengikuti ujian bersertifikasi internasional, ada pula yang sekadar ingin belajar lagu-lagu favorit tanpa tekanan kurikulum. Fleksibilitas inilah yang membuat kursus piano di Jakarta terus berkembang dan relevan untuk semua kalangan.

Baik anak-anak yang baru memulai perjalanan musikal mereka, remaja yang ingin memperdalam kemampuan teknik, maupun orang dewasa yang ingin serius menekuni dunia musik, semua bisa menemukan program belajar yang tepat. Kursus piano keyboard anak dewasa di Jakarta hadir sebagai jembatan antara minat dan kompetensi musik, dengan sistem pengajaran yang profesional dan terarah.

Program Kursus Piano Keyboard Anak Dewasa

Baca Juga: Kursus Drum Jakarta #No 1 di Jakarta Terbaik & Terpercaya – MSI: Pilihan Utama untuk Calon Drummer Profesional

General Class: Belajar Piano dan Keyboard dengan Kurikulum Standar Internasional

General Class adalah kelas reguler berdurasi 45 menit per minggu, di mana siswa belajar mengikuti kurikulum musik dari MSI (Music School Indonesia). Untuk piano klasik, tersedia opsi mengikuti ujian dari MSI atau lembaga internasional ABRSM. Sedangkan untuk piano kontemporer, tersedia ujian dari MSI maupun Rockschool. Kelas keyboard juga mengikuti standar MSI.

Program ini sangat cocok bagi mereka yang ingin belajar secara terstruktur dengan tujuan mencapai sertifikasi. Di akhir setiap grade, siswa akan diuji untuk naik tingkat. Ujian ini bisa dipilih antara lokal (MSI) atau internasional (ABRSM/Rockschool), tergantung jenis musik yang dipelajari. Metode ini memberikan dasar teknik dan teori musik yang kuat bagi siswa dari berbagai usia.

Hobby Class: Pilihan Bebas Tanpa Tekanan Kurikulum

Bagi mereka yang ingin belajar musik untuk kesenangan pribadi, tersedia Hobby Class. Di kelas ini, siswa bebas memilih lagu-lagu yang ingin dipelajari tanpa harus mengikuti kurikulum atau menghadapi ujian. Baik piano maupun keyboard bisa dipelajari sesuai selera dan minat masing-masing siswa.

Hobby Class sangat cocok untuk anak-anak yang baru mulai belajar, serta orang dewasa yang ingin menjadikan musik sebagai bentuk relaksasi dan ekspresi diri. Dengan suasana belajar yang santai dan personalisasi materi, kelas ini tetap menyenangkan namun tetap membuahkan hasil nyata dalam kemampuan bermusik.

Master Course: Fokus pada Teknik Spesifik dalam 10 Pertemuan

Master Course merupakan program khusus berdurasi 10 pertemuan, dirancang langsung oleh masing-masing guru berdasarkan spesialisasi mereka. Materi kursus dapat berupa teknik bermain, improvisasi, interpretasi gaya musik tertentu, atau aspek teknis lainnya yang mendalam.

Program ini cocok untuk siswa yang ingin meningkatkan keterampilan dalam waktu singkat atau fokus pada satu aspek permainan. Dengan bimbingan intensif dan pendekatan personal, peserta Master Course dapat mengembangkan kemampuan mereka secara signifikan.

Pro Keyboard Program: Jalan Menuju Dunia Musik Profesional

Bagi siswa yang serius ingin meniti karier di dunia musik, tersedia Pro Keyboard Program—sebuah program intensif setara diploma selama satu tahun yang terbagi dalam empat quarter. Untuk mengikuti program ini, peserta wajib lulus Grade 8 Rockschool atau melalui audisi terlebih dahulu.

Pro Keyboard Program mencakup semua aspek penting dalam dunia musik: teknik bermain, improvisasi, teori musik, aransemen, penulisan lagu, hingga produksi musik digital seperti mixing dan mastering. Program ini dirancang untuk mencetak keyboardist profesional yang siap terjun ke industri sebagai session player, arranger, komposer, pengajar, atau performer panggung.

Struktur Pembelajaran dalam Pro Keyboard Program

Setiap quarter dalam program ini dirancang dengan materi yang saling terintegrasi:

Quarter 1: teori dan harmoni dasar, teknik bermain keyboard, improvisasi awal
Quarter 2: kelanjutan teknik dan teori, kemampuan membaca notasi, dan improvisasi lanjutan
Quarter 3: pelatihan pendengaran (ear training), penulisan musik, dan dasar aransemen
Quarter 4: promosi sebagai musisi, produksi musik dasar, dan penyempurnaan teknik

Dengan kurikulum yang komprehensif dan pengajar berpengalaman, program ini menjadi bekal ideal bagi siapa pun yang ingin menjadi musisi profesional berbasis keyboard.

Baca Juga: Kursus Vocal Jakarta Terbaik 2025 Music School Indonesia – MSI

Kenapa Belajar Piano dan Keyboard Bersama MSI?

MSI (Music School Indonesia) adalah salah satu lembaga musik terpercaya di Jakarta yang menawarkan pembelajaran piano dan keyboard dengan pendekatan modern, terstruktur, dan teruji. Seluruh program yang ditawarkan—mulai dari General Class hingga Pro Keyboard Program—dibangun berdasarkan kurikulum yang diakui secara lokal maupun internasional. MSI juga menjalin kerja sama dengan lembaga sertifikasi ternama seperti ABRSM dan Rockschool, memberikan nilai lebih bagi siswa yang ingin menempuh ujian resmi dan diakui global.

Selain itu, MSI memiliki fasilitas lengkap, ruang belajar yang nyaman, serta tim pengajar profesional yang telah berpengalaman mengajar berbagai usia. Baik untuk siswa pemula, pelajar tingkat menengah, hingga mereka yang siap meniti jalur karier profesional, MSI menyediakan jalur belajar yang sesuai dan progresif. Belajar di MSI bukan hanya soal keterampilan bermain musik, tapi juga membangun kedisiplinan, kreativitas, dan kesiapan menghadapi dunia musik yang sesungguhnya.

Musik adalah bahasa universal yang bisa dipelajari oleh siapa saja, kapan saja. Dengan beragam pilihan program yang tersedia, kursus keyboard anak dewasa di Jakarta menjadi peluang emas untuk mengasah keterampilan, menyalurkan passion, atau bahkan membuka jalan karier di dunia musik.

Jangan tunda lagi. Pilih program yang sesuai dengan kebutuhan dan mulai langkah awal menuju dunia musik yang lebih luas, bermakna, dan penuh harmoni. Tertarik mengembangkan bakat musik lebih dari sekadar bermain piano dan keyboard? Kami juga menyediakan program kursus vocal Jakarta untuk Anda yang ingin melatih suara secara profesional, mulai dari teknik pernapasan, artikulasi, hingga performa panggung. Tak hanya itu, tersedia pula kursus drum Jakarta bagi Anda yang ingin merasakan serunya menjadi pengatur ritme dalam sebuah band. Baik untuk anak-anak maupun dewasa, semua kelas dirancang menyenangkan dan efektif, dipandu oleh pengajar berpengalaman. Segera daftarkan diri Anda dan temukan pengalaman belajar musik yang lengkap dan inspiratif di sekolat musik terbaik di Indonesia bersama MSI!

The post Kursus Piano Keyboard Anak Dewasa di Jakarta No #1 appeared first on MSI #1 Sekolah Musik Kontemporer Standar Internasional.

Artikel ini akan mengajak kamu menyelami dunia di balik tuts — mengenal setiap bagian konstruksi piano yang membuatnya istimewa. Memahami bagian-bagian ini bukan hanya penting bagi teknisi atau pengrajin, tapi juga bagi siapa saja yang ingin lebih dekat dengan instrumen megah ini.

Mengapa Penting Mengenal Bagian Piano?

Sebagai pemain atau pecinta musik, mengenali bagian-bagian piano akan membuka wawasan tentang cara kerja instrumen ini. Selain membantu dalam merawat dan memahami suara yang dihasilkan, kamu juga akan lebih menghargai setiap sentuhan nada saat jari-jari menari di atas tuts.

Bagian Nama Bagian Konstruksi Piano

Bagian Utama Konstruksi Piano yang Wajib Kamu Ketahui

Mari kita uraikan satu per satu bagian penting dari piano, baik grand piano maupun upright piano, yang meskipun bentuknya berbeda, tetap memiliki struktur inti yang serupa.

1. Keyboard (Tuts Piano)

Inilah bagian yang paling sering disentuh. Keyboard terdiri dari 88 tuts — 52 tuts putih dan 36 tuts hitam. Setiap tuts mewakili sebuah nada, dan dibalik tuts-tuts ini terletak mekanisme rumit yang akan menyalurkan gerakan jari menjadi suara.

2. Action Mechanism

Bagian ini adalah jantung dari sistem penghasil suara piano. Saat tuts ditekan, action mechanism akan mengangkat hammer (palu) dan memukul senar. Mekanisme ini yang memungkinkan nuansa permainan — dari sentuhan lembut hingga pukulan keras — diterjemahkan menjadi perbedaan volume dan karakter nada.

3. Hammer (Palu)

Hammer merupakan komponen yang berfungsi memukul senar ketika tuts ditekan. Biasanya terbuat dari kayu ringan yang dilapisi felt (bulu wol padat). Kualitas felt inilah yang sangat mempengaruhi warna suara piano.

4. Strings (Senar)

Senar piano dibuat dari baja berkualitas tinggi, direntangkan kuat di dalam rangka piano. Setiap nada biasanya terdiri dari 1 hingga 3 senar yang disusun paralel, semakin tinggi nadanya, semakin banyak senar yang digunakan untuk memperkuat resonansi.

5. Soundboard

Inilah rahasia dari suara piano yang besar dan nyaring. Soundboard terbuat dari kayu spruce pilihan dan berfungsi memperkuat getaran senar. Tanpa soundboard, suara piano akan terdengar lemah, seolah hanya seperti petikan kawat biasa.

6. Bridge (Jembatan)

Bridge adalah komponen kayu yang menyalurkan getaran dari senar ke soundboard. Letaknya di atas soundboard dan menjadi penghubung utama antara dua bagian penting ini.

7. Damper

Saat kamu menekan tuts, damper akan terangkat dari senar, membiarkan senar bergetar bebas dan menghasilkan suara. Ketika tuts dilepaskan, damper kembali menempel ke senar dan menghentikan suara tersebut. Inilah yang membuat piano mampu memainkan nada staccato (pendek) atau legato (berkelanjutan).

8. Pedal

Pada umumnya piano memiliki tiga pedal utama:

• Damper Pedal (Right Pedal)
  Melepaskan semua damper sehingga semua senar bisa bergetar bebas, menciptakan efek suara yang beresonansi.

• Soft Pedal (Left Pedal)
  Mengubah posisi hammer, membuat suara yang dihasilkan lebih lembut.

• Sostenuto Pedal (Middle Pedal)
  Memungkinkan pemain menahan beberapa nada tertentu tetap berbunyi meskipun tutsnya dilepas, sementara nada lainnya tetap normal.
  

9. Rangka Besi (Plate)

Karena tekanan senar sangat besar — bisa mencapai total 18-20 ton — piano membutuhkan rangka besi yang kuat untuk menahan semua gaya tarik senar ini. Rangka ini biasanya terbuat dari besi tuang dan memiliki bentuk yang khas seperti jaring laba-laba.

10. Cabinet atau Body Piano

Inilah bagian luar dari piano yang sering kali menjadi perhatian dari sisi estetika. Selain memperkuat konstruksi, body piano juga berfungsi sebagai resonator tambahan dan pelindung semua komponen di dalamnya.

Baca Juga: Panduan Lengkap Memainkan Minor Scale di Piano: Buka Gerbang Emosi dalam Musikmu

Menghargai Karya di Balik Setiap Nada

Setiap bagian konstruksi piano, mulai dari tuts hingga soundboard, diciptakan dengan ketelitian tinggi. Bahkan perbedaan beberapa milimeter pada posisi bridge atau kualitas kayu soundboard bisa mempengaruhi suara akhir yang dihasilkan.

Mengenali detail bagian-bagian piano ini membuat kita memahami bahwa alat musik bukan hanya benda mati, melainkan sebuah mahakarya rekayasa dan seni.

Merawat Bagian Piano dengan Bijak

Setelah memahami struktur piano, penting juga untuk mengenali perawatan dasarnya:

• Rutin menyetem senar piano (tuning) minimal 2 kali setahun.

• Jaga suhu dan kelembapan ruang agar kayu dan felt tidak cepat rusak.

• Bersihkan tuts dengan kain lembab, jangan gunakan cairan keras.

• Pastikan pedal tidak macet dengan pemeriksaan berkala.

Perawatan yang baik akan membuat piano bertahan hingga puluhan, bahkan ratusan tahun dalam kondisi prima.

Penutup: Piano, Lebih dari Sekadar Instrumen

Mengenali bagian-bagian konstruksi piano bukan hanya untuk keperluan teknis, tapi juga sebuah penghormatan pada seni dan sains yang berkolaborasi untuk menciptakan instrumen ini. Setiap suara yang kamu dengar saat menekan tuts merupakan hasil kerja ratusan komponen yang bergerak serempak dalam harmoni.

Jadi, saat kamu kembali duduk di depan piano, biarkan pemahaman tentang konstruksinya memperkaya permainanmu. Karena semakin kamu mengenal instrumen ini, semakin dalam pula hubunganmu dengan musik yang kamu ciptakan.

Bagi Anda yang ingin menempuh sekolah musik kontemporer dengan standar internasional, Music School Indonesia adalah pilihan yang tepat. Didukung oleh tenaga pengajar profesional, kurikulum berkelas dunia, dan lingkungan belajar yang inspiratif, MSI siap membantu Anda mengembangkan potensi musikal secara maksimal. Segera daftarkan diri Anda dan mulailah perjalanan menuju karier musik yang gemilang bersama Music School Indonesia.

The post Mengenal Nama-Nama Bagian Konstruksi Piano: Memahami Rahasia di Balik Suara Indahnya appeared first on MSI #1 Sekolah Musik Kontemporer Standar Internasional.

Jika kamu ingin memahami cara memainkan minor scale di piano dengan teknik yang benar dan pemahaman mendalam, artikel ini akan membimbingmu langkah demi langkah. Bukan hanya teori kosong, tetapi panduan praktis agar jari-jarimu menyatu dengan emosi dari setiap nada.

Apa Itu Minor Scale?

Sebelum masuk ke praktik, mari kita pahami dulu apa itu minor scale.

Minor scale adalah jenis tangga nada yang memiliki karakter emosional yang lebih dalam, terkadang terdengar sedih, misterius, atau kontemplatif. Dalam musik Barat, minor scale memiliki tiga varian utama:

1. Natural Minor (Aeolian Mode)
2. Harmonic Minor
3. Melodic Minor

Namun untuk pemula, kita akan fokus pada Natural Minor Scale, karena inilah bentuk dasar dari minor scale yang lainnya.

Pola Interval Tangga Nada Minor Natural

Natural minor scale memiliki pola interval sebagai berikut:
1 – ½ – 1 – 1 – ½ – 1 – 1

Sebagai contoh, mari kita ambil A Minor Scale, karena ini adalah satu-satunya minor scale yang tidak memiliki tanda kres (#) atau mol (b), sehingga lebih mudah untuk dipahami dan dimainkan.

Nada-nadanya adalah:
A – B – C – D – E – F – G – A

Panduan Lengkap Memainkan Minor Scale di Piano

Langkah-Langkah Memainkan A Minor Scale di Piano

1. Posisi Jari Tangan Kanan

Mulailah dari A yang terletak di bawah Middle C (biasanya disebut A4).

• A (ibu jari)
• B (telunjuk)
• C (jari tengah)
• D (ibu jari menyilang)
• E (telunjuk)
• F (jari tengah)
• G (jari manis)
• A (kelingking)

Perhatikan bahwa kamu perlu menyilang ibu jari setelah jari tengah—ini teknik penting yang disebut thumb under technique.

2. Posisi Jari Tangan Kiri

Mulai dari A satu oktaf di bawahnya.

• A (kelingking)
• B (jari manis)
• C (jari tengah)
• D (telunjuk)
• E (ibu jari)
• F (jari tengah)
• G (jari manis)
• A (kelingking)

Tangan kiri bergerak dengan urutan jari yang berbeda, jadi penting untuk melatih kedua tangan secara terpisah terlebih dahulu.

Teknik Penting Saat Berlatih Minor Scale di Piano

Agar permainanmu terdengar bersih dan emosional, perhatikan beberapa teknik penting berikut ini:

1. Gunakan Metronom

Selalu latih minor scale dengan metronom. Mulailah dari tempo lambat (misalnya 60 bpm), lalu naikkan bertahap. Konsistensi ritme jauh lebih penting daripada kecepatan.

2. Dengarkan Emosinya

Minor scale memiliki karakter. Saat kamu memainkannya, rasakan tiap nada. Dengarkan bagaimana F dan G menuju kembali ke A. Ini bukan hanya latihan teknik—ini latihan rasa.

3. Sinkronisasi Kedua Tangan

Setelah bisa bermain dengan satu tangan, latih dua tangan secara bersamaan. Pastikan kedua tangan naik dan turun secara sinkron, dengan tekanan dan tempo yang sama.

Transposisi Minor Scale ke Nada Lain

Setelah kamu menguasai A minor, kamu bisa belajar minor scale lain seperti:

• E minor (satu kres, F#)
• D minor (satu mol, Bb)
• B minor (dua kres, F# dan C#)

Gunakan prinsip yang sama: ketahui nada-nadanya, gunakan posisi jari yang sesuai, dan praktikkan dengan disiplin.

Baca Juga: Mengenal Lebih Dekat Jenis-Jenis Minor Scale

Perbedaan Antara Natural, Harmonic, dan Melodic Minor

Saat kamu makin mahir, kamu akan menemukan variasi minor scale lain. Ini penting untuk memperluas pemahaman musikalmu:

1. Harmonic Minor

Mirip dengan natural minor, tapi nada ke-7 dinaikkan setengah nada.
Contoh: A – B – C – D – E – F – G# – A
Ciri khasnya adalah interval satu setengah nada antara F dan G# yang memberi nuansa “eksotis”.

2. Melodic Minor

Dalam bentuk naik, nada ke-6 dan ke-7 dinaikkan setengah nada, tapi kembali ke bentuk natural saat turun.
Naik: A – B – C – D – E – F# – G# – A
Turun: A – G – F – E – D – C – B – A

Mengapa Seorang Pianis Harus Menguasai Minor Scale?

Belajar minor scale bukan hanya bagian dari kurikulum. Ini adalah alat yang sangat penting bagi siapa pun yang ingin menjadi musisi sejati.

Berikut alasannya:

• Improvisasi menjadi lebih emosional dan dalam
• Mudah mengenali progresi chord minor
• Membantu dalam membaca partitur klasik maupun modern
• Menambah warna ekspresi dalam permainan musikmu

Latihan Kreatif dengan Minor Scale

Setelah kamu cukup mahir memainkan minor scale naik dan turun, coba latihan kreatif berikut:

• Buat arpeggio dari minor scale
• Mainkan scale dalam bentuk tiga nada per grup (triplet)
• Improvisasi melodi pendek dari minor scale
• Gabungkan minor scale dengan chord progression (misal: Am – Dm – E7 – Am)

Dengan cara ini, kamu tidak hanya berlatih jari, tapi juga mengembangkan musikalitas.

Baca Juga: Belajar Piano 9 Tips dan Trik

Kesalahan Umum yang Perlu Dihindari

Agar latihanmu efektif, hindari kesalahan berikut:

• Menekan tuts terlalu keras atau terlalu pelan
• Tidak menjaga posisi jari yang ergonomis
• Tergesa-gesa ingin cepat bisa, tapi melupakan kualitas suara
• Latihan tanpa arah, tanpa metronom, dan tanpa mendengarkan hasilnya

Kesimpulan: Minor Scale Adalah Jalan Menuju Kedalaman Musikmu

Menguasai minor scale di piano bukan hanya tentang menekan nada secara berurutan. Ini tentang membuka jalan ke kedalaman emosional musik. Ini tentang memahami bagaimana satu nada bisa mengubah rasa seluruh lagu.

Mulailah dari A minor. Pelajari dengan sabar, ulangi dengan cinta, dan rasakan bagaimana jari-jarimu mulai berbicara dalam bahasa musik yang lebih bermakna.

Karena ketika kamu memainkan minor scale dengan hati, kamu tidak hanya memainkan piano—kamu sedang menceritakan kisah. Dan setiap kisah butuh nada-nada yang menyentuh jiwa.

🎹 Selamat berlatih, dan biarkan musikmu menyampaikan isi hatimu.

Jika kalian sedang mencari sekolah musik terbaik di Indonesia yang mampu mengasah bakat dan memberikan pendidikan musik berkualitas, Music School Indonesia adalah pilihan yang tepat. Dengan pengajar profesional, kurikulum terstruktur, dan fasilitas lengkap, kami siap mendampingi perjalanan musikal kalian dari nol hingga mahir. Yuk, mulai langkah pertamamu menuju panggung impian bersama Music School Indonesia! Daftar sekarang dan rasakan pengalaman belajar musik yang menyenangkan dan berkelas.

The post Panduan Lengkap Memainkan Minor Scale di Piano: Buka Gerbang Emosi dalam Musikmu appeared first on MSI #1 Sekolah Musik Kontemporer Standar Internasional.

Asal Mula dan Evolusi

Sejarah piano bermula dari evolusi berbagai instrumen musik keyboard sejak zaman kuno. Alat musik awal seperti cembalo dan harpsichord telah menjadi pijakan bagi pengembangan piano modern. Namun, penciptaan piano modern, dengan teknologi hammer action yang memungkinkan pemain mengontrol volume dengan sentuhan, dikreditkan kepada Bartolomeo Cristofori pada awal abad ke-18 di Italia.

Dari sana, piano terus mengalami perkembangan pesat, dengan peningkatan dalam desain, struktur, dan mekanisme kinerjanya. Sejak itu, telah ada berbagai jenis dan ukuran piano, mulai dari grand piano yang megah hingga upright piano yang lebih kompak.

Anatomi Piano

Piano memiliki struktur yang kompleks dan terdiri dari berbagai bagian penting yang bekerja bersama untuk menghasilkan suara yang indah. Bagian utama piano meliputi:

1. Keyboard: Bagian yang paling terkenal dari piano, keyboard terdiri dari serangkaian kunci putih dan hitam yang, saat ditekan, memicu palu internal untuk memukul senar dan menghasilkan suara.
2. Senar: Ada ribuan senar yang terbuat dari baja yang dipasang di dalam piano. Ketika kunci ditekan, palu akan memukul senar, menghasilkan getaran yang menciptakan suara.
3. Palu: Setiap kunci memiliki palu yang terhubung ke mekanisme hammer action. Ketika kunci ditekan, palu akan bergerak maju untuk memukul senar dan menghasilkan suara.
4. Dawai: Dawai bergetar untuk menghasilkan suara saat dipukul oleh palu. Panjang dan ketegangan setiap senar menentukan nada yang dihasilkan.
5. Resonansi: Bagian-bagian piano lainnya seperti soundboard, bridge, dan bingkai berkontribusi pada resonansi suara, memperkaya kualitas dan proyeksinya.

Keunikan Piano

Keunikan utama piano terletak pada kemampuannya untuk menyampaikan berbagai nuansa musik dengan sentuhan yang tepat. Dibandingkan dengan instrumen lainnya, piano menawarkan rentang dinamis yang luas, dari pianissimo (sangat lembut) hingga fortissimo (sangat keras), memungkinkan pemain untuk mengekspresikan emosi dengan sangat mendalam. Selain itu, piano adalah instrumen serbaguna yang dapat dimainkan secara solo atau sebagai bagian dari ansambel. Ini telah menjadi inti dari berbagai genre musik, mulai dari klasik, jazz, pop, hingga musik kontemporer.

Piano adalah lebih dari sekadar instrumen musik; itu adalah simbol keindahan, keahlian, dan ekspresi. Dengan sejarah yang kaya dan keunikan sonikanya, piano tetap menjadi salah satu instrumen paling dihormati dan dicintai di dunia musik. Bagi mereka yang memainkannya, piano bukan hanya alat, tetapi cermin dari perasaan dan imajinasi yang tak terbatas.

The post Apa itu Piano? appeared first on MSI #1 Sekolah Musik Kontemporer Standar Internasional.

Stave / Staff adalah garis paranada yang terdiri dari 5 Garis / Lines dimana not-not akan diletakkan. Penomoran garis dimulai dari garis paling bawah. Dengan demikian garis paling bawah adalah garis ke-1 dan garis paling atas adalah garis ke-5.

Di sela-sela 2 garis terdapat ruang yang dinamakan Spasi / Spaces. Jadi diantara 5 Lines terdapat 4 Spaces. Maka sebuah Stave / Staff dapat dikatan terdiri dari 5 Lines & 4 Spaces.

Stave / Staff berfungsi untuk tempat dimana Not-Not Musik akan diletakkan.

LEDGER LINES

Jika ada Not yang letaknya berada diluar 5 Lines & 4 Spaces maka kita dapat membuat Garis Bantu / Ledger Lines, sperti gambar berikut.

MEASURE

Measure/ Bar / Birama adalah pengelompokan hitungan , ketukan, atau beat dalam jumlah tertentu yang berulang secara teratur dalam musik, pada notasi setiap perulangan hitungan ini ditandai dengan bar lines atau garis – garis birama , berupa garis vertikal pada staff, jarak antara satu garis birama dengan garis birama berikutnya disebut satu bar.

CLEF

Clef adalah Kunci untuk membaca Not Balok. Ada berbagai macam Clef di musik, contohnya adalah sebagai berikut.

Clef diletakan di Stave / Staff dan berfungsi untuk mengidentifikasi posisi Not. Posisi Not pada Clef yang berbeda akan memiliki nama Not yang berbeda pula.

Di Piano kita hanya akan mempelajari 2 Clef utama, Yaitu Clef G & Clef F.

G CLEF

Treble Clef / G Clef berfungsi untuk menuliskan Nada-nada Tinggi, dan di   Piano biasanya dimainkan dengan tangan kanan. Patokan Not awal dari G Clef adalah Not G4, yang posisinya berada di Line ke-2 dari Staff, oleh karena itu dinamakan G Clef. Jadi setelah kita menemukan Not G, maka selanjutnya kita bisa mengetahui Not apa sebelum dan sesudah Not G tersebut dengan mengikuti urutan Alfabet Not di Chapter 2.

F CLEF

Bass Clef / F Clef berfungsi untuk menuliskan Nada-nada Rendah, dan di Piano biasanya dimainkan dengan tangan kiri. Patokan Not awal dari F Clef adalah Not F3, yang posisinya berada di Line ke-4 dari Staff, oleh karena itu dinamakan F Clef. Jadi setelah kita menemukan Not F, maka selanjutnya kita bisa mengetahui Not apa sebelum dan sesudah Not F tersebut dengan mengikuti urutan Alfabet Not.

Jaga Cita
MSI Head of Piano

The post Article – Basic Music Theory 2: Sight Reading appeared first on MSI #1 Sekolah Musik Kontemporer Standar Internasional.

Musik terdiri dari Not-not yang berurutan dari Not paling rendah hingga paling tinggi.
Jadi sebelum kita belajar lebih jauh tentang Musik, ada baiknya kita mengenal dulu nama-nama Not di musik.

Musik terdiri dari 12 Not dalam 1 Octave jika kita menggabungkan Nada-Nada Diatonic & Chromatic (# & b). Namun untuk awal pembelajaran Musik, kita hanya akan menggunakan 7 Nada Diatonic dulu (tuts putih di Piano), Nada Chromatic (tuts hitam di Piano / # & b) akan dibahas kemudian. Berikut ini Diagram 12 Not dalam 1 Octave di Piano.

Nama-nama Not di Musik diambil dari 7 huruf pertama dari huruf Alfabet: A, B, C, D, E, F, G.
Untuk tahap belajar awal ini, kita akan mengganggap bahwa Not C adalah Not urutan ke-1 kita, sehingga jika diurutkan Not-nya akan menjadi: C, D, E, F, G, A, B.

Lalu jika kita melihat Piano, semua Not-not diatas dapat kita mainkan di Piano, asalkan kita mengetahui dimana Posisi Not C di Piano.

Gambar diatas adalah Diagram Posisi Not C di Piano, perhatikan Not C berada tepat di sebelah Kiri dari 2 Tuts Hitam Piano.

Setelah kita mengetahui Posisi Not C di Piano maka selanjutnya menjadi lebih mudah, karena setelah Not C maka Not setelahnya adalah Not D dimana Posisinya persis di sebelah kanan Not C di Piano, begitu juga untuk setiap Not setelahnya hingga kita bertemu Not C lagi di Octave yang lebih Tinggi.

Berikut ini adalah penjabaran Not ke dalam bentuk Not Balok, dimulai dari Not C Rendah hingga Not C Tinggi dalam 1 Octave.

(1 Octave terdiri dari 8 Not, angka 4 dan 5 dibelakang nama Not disini melambangkan C Octave ke 4 dan ke 5 dari Not terendah di Piano, menandakan bahwa kita sudah berpindah Octave dari C rendah ke C tinggi.)

Grand Staff

to be continue…

by Jaga Cita
MSI Head of Piano

The post Article – Basic Music Theory 1: Name of The Notes appeared first on MSI #1 Sekolah Musik Kontemporer Standar Internasional.

Sebelum kita mulai belajar Piano, sebaiknya kita mengetahui Posisi Duduk yang baik dan benar dalam memainkan Piano agar tidak mudah lelah dan bisa membantu stamina permainan kalian saat memainkan musik yang berdurasi panjang.

Posisi yang salah dalam bermain Piano akan membuat kita cepat lelah dan pegal, hingga konsentrasi dapat cepat menurun dan akhirnya sering melakukan kesalahan dalam bermain. Posisi yang baik dan benar dapat membantu kita menjadi lebih nyaman, leluasa dan stabil sehingga dapat memainkan musik dengan tingkat kesulitan tinggi tanpa kehilangan konsentrasi.

HAND POSITION

Selain posisi Tubuh, kita juga harus memperhatikan Posisi Tangan kita saat menekan Tuts Piano. Jadi saat bermain piano, posisi kedua tangan kita tidak bisa sembarangan saja menekan Tuts, karena akan berpengaruh langsung ke Tone yang dihasilkan. Selain itu posisi yang kurang tepat akan membuat kita kesulitan memainkan Musik dengan tingkat kesulitan tinggi dan bertempo cepat.

Posisi yang benar adalah Posisi Tangan yang seolah-olah kita sedang memegang sebuah Bola dalam genggaman, agak sedikit melengkung kedalam.

to be continue…

by Jaga Cita
MSI Head of Piano

The post Posture Bermain Piano appeared first on MSI #1 Sekolah Musik Kontemporer Standar Internasional.