MSI dikenal sebagai institusi pendidikan musik terbaik di Jakarta, yang telah terbukti melahirkan banyak musisi berbakat dan profesional, khususnya di bidang drum. Dengan pendekatan pembelajaran yang komprehensif dan modern, MSI memberikan dua jalur pembelajaran: Program Reguler dan Program Profesional (setara diploma satu tahun). Keduanya didesain untuk memberikan fondasi teknik yang kuat sekaligus membentuk kemampuan musikal yang relevan dengan kebutuhan industri.

MSI menawarkan lingkungan belajar yang ideal, dengan pengajar profesional, fasilitas studio lengkap, serta kurikulum bertaraf internasional. Hal ini menjadikan Kursus Drum No #1 di Jakarta Terbaik & Terpercaya – MSI sebagai pilihan utama bagi siapa saja yang ingin serius mengembangkan karier sebagai drummer.

Baca Juga: Kursus Vocal Jakarta Terbaik 2025 Music School Indonesia – MSI

Program Reguler Drum MSI: Fondasi Kuat untuk Semua Tingkatan

Bagi pemula maupun siswa intermediate, Program Reguler di MSI dirancang secara sistematis untuk membentuk dasar teknik bermain drum yang solid. Dalam program ini, siswa akan mempelajari berbagai materi penting seperti:

Teknik Dasar (Technique)
Sesi ini mencakup penguasaan rudiment dasar di pad dan drum set, koordinasi tangan dan kaki (hand-foot coordination), teknik pukulan (basic strokes), hingga pola sticking. Semua latihan diberikan bertahap agar siswa memahami dasar motorik bermain drum secara optimal.

Teori Musik Dasar
Materi teori ini membantu siswa memahami bagian-bagian drum (drum parts), simbol musik, nilai not dan diam (note & rest value), serta cara melakukan counting secara benar saat membaca notasi.

Latihan Membaca Notasi (Reading)
MSI memberikan pelatihan membaca notasi ritmik seperti pyramid notes, duplet, triplet, dan berbagai variasi rest. Siswa juga belajar membaca chart musik yang biasa digunakan dalam permainan band atau recording session.

Penguasaan Groove
MSI membekali siswa dengan berbagai gaya groove populer, antara lain: Pop, Rock, Funk, Shuffle, Swing, Latin, Half time, dan Double time. Setiap gaya groove diajarkan dari dasar hingga tingkat lanjutan agar siswa dapat tampil adaptif dalam berbagai genre musik.

Rutinitas Latihan & Metronom
Pentingnya konsistensi dalam bermain drum dijawab MSI dengan membimbing siswa untuk menyusun practice routine dan latihan dengan metronome. Ini akan memperkuat timing dan stabilitas dalam permainan, aspek penting yang sering diabaikan drummer pemula.

Program Profesional: Diploma 1 Tahun untuk Masa Depan Musikal

Bagi mereka yang serius mengejar karier di dunia musik, MSI menghadirkan Profesional Drum Program — sebuah program komprehensif setara Diploma Level 4 dengan durasi satu tahun yang terdiri dari empat quarter. Program ini tidak hanya membentuk kemampuan teknikal seorang drummer, tetapi juga memperluas wawasan musikal dalam bidang arrangement, music writing, hingga music production.

Quarter 1: Pondasi Teknik & Musical Awareness
Materi: Theory & Harmony 1, Groove & Style 1, Music Reading 1, Drum Playing Technique 1, Keyboard 1, Drum Performance 1.

Quarter 2: Eksplorasi Gaya & Improvisasi
Materi: Theory & Harmony 2, Groove & Style 2, Music Reading 2, Drum Playing Technique 2, Keyboard 2, Drum Improvisation 2.

Quarter 3: Penulisan Musik & Aransemen
Materi: Ear Training 1, Groove & Style 3, Music Writing, Drum Playing Technique 3, Basic Arrangement, Drum Performance 3.

Quarter 4: Produksi Musik dan Panggung Profesional
Materi: Ear Training 2, Groove & Style 4, Basic Music Production, Drum Playing Technique 4, Drum Performance 4, Promotion for Musician.

Program ini dirancang bukan hanya untuk mencetak drummer teknikal, tapi musisi serba bisa yang siap berkontribusi di berbagai aspek industri musik — dari panggung live, studio rekaman, hingga produksi karya sendiri.

Baca Juga: Belajar Drum untuk Pemula

MSI Bukan Sekadar Sekolah Musik: Ini Adalah Investasi Masa Depan

Apa yang membedakan Kursus Drum No #1 di Jakarta Terbaik & Terpercaya – MSI dari kursus lainnya adalah komitmen total terhadap perkembangan siswa, baik secara musikal, teknikal, maupun profesional. MSI juga aktif menjembatani lulusan dengan dunia industri melalui event showcase, kolaborasi musisi, dan akses ke jaringan produser, label, dan event organizer.

Program drum MSI yang Reguler cocok bagi siapa saja yang ingin memulai perjalanan musikalnya dengan pondasi kokoh, sedangkan Program Profesional ditujukan untuk kamu yang sudah mantap menjadikan musik sebagai karier utama.

Daftar Sekarang dan Rasakan Bedanya

Dengan berbagai pilihan kelas, fasilitas studio premium, pengajar berpengalaman, dan program belajar yang terstruktur, MSI layak menjadi pilihan utama untuk belajar drum di Jakarta. Baik kamu seorang pemula, hobiis, atau calon drummer profesional, Kursus Drum No #1 di Jakarta Terbaik & Terpercaya – MSI adalah tempat terbaik untuk mewujudkan impian musikalmu.

Daftar sekarang, dan jadilah bagian dari generasi drummer Indonesia yang siap bersinar di panggung nasional maupun internasional. Daftar sekarang juga di Music School of Indonesia dan jadilah bagian dari generasi drummer masa depan! MSI adalah sekolah musik terbaik untuk kamu yang serius ingin sukses di industri musik. Tidak hanya kursus drum, MSI juga menyediakan program kursus vokal profesional bagi kamu yang ingin mengasah kemampuan bernyanyi secara teknik dan musikalitas.

The post Kursus Drum Jakarta #No 1 di Jakarta Terbaik & Terpercaya – MSI: Pilihan Utama untuk Calon Drummer Profesional appeared first on MSI #1 Sekolah Musik Kontemporer Standar Internasional.

Bayangkan sebuah konser tanpa drum. Penonton mungkin akan tetap bergoyang, tapi rasanya ada yang kurang—seperti jantung yang tak berdetak. Drum bukan hanya alat musik perkusi biasa, tetapi elemen vital dalam struktur sebuah band. Ia menjadi penggerak utama ritme, pengatur tempo, sekaligus pemberi energi yang membakar semangat pemain dan penonton. Dalam artikel ini, kita akan menyelami peran drum dalam sebuah band, dari sudut pandang musikal, teknis, hingga dinamika panggung. Bukan sekadar ketukan, drum adalah tulang punggung musik modern.

Peran Penting Drum dalam Band

Baca Juga: Mengenal Bagian Drum Set: Rahasia di Balik Irama Musik

Mengapa Drum Menjadi Fondasi Musik Modern?

Sebelum melangkah lebih jauh, mari kita pahami satu hal penting: dalam musik, ritme adalah segalanya. Dan di sinilah drum menunjukkan kekuatannya. Drum memainkan peran utama sebagai penjaga waktu, pembentuk groove, serta pengarah dinamika lagu. Ketika gitaris dan vokalis bergerak bebas, drummer tetap menjadi jangkar yang menjaga semuanya tetap pada jalurnya.

Penjaga Tempo: Fungsi Ritmis Drum

Seorang drummer ibarat konduktor tersembunyi di balik set drum-nya. Ia mengatur tempo lagu sejak detik pertama lagu dimulai, dan seluruh anggota band akan menyesuaikan permainan mereka dengan ketukannya.

Dalam latihan maupun pertunjukan langsung, drummer sering menjadi referensi utama saat teman-temannya mengalami ketidakseimbangan ritme. Bahkan dalam rekaman studio, suara metronome kadang digantikan oleh permainan drum live untuk menciptakan nuansa yang lebih alami dan hidup.

Pembentuk Groove: Roh dari Sebuah Lagu

Groove adalah pola ritme yang membuat sebuah lagu “mengalir”. Ini bukan sekadar ketukan mekanis, melainkan kombinasi antara feel, dinamika, dan interpretasi ritme yang dilakukan oleh drummer.

Di genre funk, groove dari drummer bisa membuat pendengar tak tahan untuk mengangguk atau menari. Dalam rock, groove memberi kekuatan dan momentum. Sementara dalam jazz, groove muncul dalam bentuk permainan yang lebih ekspresif dan cair. Tanpa groove, musik akan terdengar datar dan kehilangan karakternya.

Dinamika dan Aksen: Bahasa Emosional dari Drum

Salah satu kekuatan drum yang sering terlupakan adalah kemampuannya untuk berbicara dalam dinamika. Drummer bisa memperlambat ketukan untuk menciptakan ketegangan, kemudian melepaskannya dalam ledakan simbal dan tom saat chorus datang. Teknik seperti crescendo, ritardando, atau aksen-aksen dramatis bisa membawa penonton pada perjalanan emosional hanya melalui permainan drum.

Contohnya, bayangkan build-up menjelang chorus dalam lagu rock klasik. Saat drummer mulai menaikkan intensitas dengan snare roll dan cymbal crash, detak jantung penonton ikut naik. Saat drop tiba, seluruh ruangan meledak dalam euforia—dan semua itu dimulai dari drum.

Interaksi dengan Instrumen Lain

Drum tidak bekerja sendiri. Ia memiliki hubungan simbiotik dengan instrumen lain, terutama bass. Duet drum dan bass sering disebut sebagai “rhythm section”—mereka yang membentuk fondasi tempat melodi berdiri.

Drummer yang baik tahu kapan harus memberi ruang untuk solo gitar, dan kapan harus mendorong vokalis dengan ketukan yang kuat. Dalam pertunjukan live, komunikasi antarpemain sering terjadi secara nonverbal—melalui tatapan, isyarat kepala, atau perubahan dinamika yang halus namun berarti.

Drum dalam Berbagai Genre Musik

Setiap genre memiliki karakter permainan drum yang berbeda:

• Rock: Drum memberi tenaga dan pukulan keras, sering menonjolkan snare dan kick. 
• Jazz: Lebih cair, improvisatif, dengan brush stick dan permainan ride cymbal yang elegan. 
• Reggae: Drum menekankan ketukan off-beat, menciptakan nuansa santai tapi tetap groovy. 
• Metal: Mengandalkan kecepatan, double bass pedal, dan teknik blast beat. 
• Pop: Drum menjadi lebih minimalis namun tetap groovy, sering bekerja erat dengan beat elektronik. 

Seorang drummer handal tahu cara menyesuaikan teknik dan feel mereka sesuai genre, sambil tetap memberi ciri khas pribadi.

Baca Juga: Latihan Drum Di Rumah

Energi Panggung: Drummer Sebagai Motor Emosi

Tak hanya dari sisi teknis, drummer juga memberi energi visual dan emosional dalam sebuah penampilan. Meski sering berada di belakang panggung, peran mereka sangat krusial. Ketika drummer tampil penuh semangat, penonton bisa merasakannya—bahkan bisa menjadi penyemangat bagi seluruh band.

Banyak drummer legendaris, seperti John Bonham (Led Zeppelin) atau Travis Barker (Blink-182), dikenal bukan hanya karena skill, tapi juga karena ekspresi dan kekuatan mereka di atas panggung.

Drum dan Perkembangan Teknologi Musik

Dalam era digital, peran drummer sedikit bergeser, tapi tidak berkurang. Dengan munculnya drum machine dan looping software, beberapa genre lebih memilih pendekatan elektronik. Namun, sentuhan manusia dari permainan drum live tetap tidak tergantikan—terutama dalam hal ekspresi, dinamika, dan spontanitas.

Bahkan banyak produser kini menggabungkan elemen drum akustik dan elektronik untuk menciptakan sound yang lebih kaya. Seorang drummer modern perlu memahami teknologi ini dan beradaptasi, tanpa kehilangan esensi permainan live.

Kesimpulan: Drum Adalah Jiwa dari Sebuah Band

Jika musik adalah tubuh, maka drum adalah jantungnya. Ia berdetak, memberi kehidupan, dan menyatukan semua bagian lainnya. Tanpa drum, lagu akan kehilangan nyawa; tanpa drummer, sebuah band bisa kehilangan arah.

Dalam band mana pun—besar atau kecil, profesional atau indie—peran drum tak bisa digantikan. Ia adalah penentu ritme, pemberi groove, pengatur dinamika, dan penyalur energi. Menjadi drummer bukan hanya soal memukul kulit drum, tapi soal membangun fondasi musik tempat seluruh harmoni berdiri.

Jadi, lain kali kamu menyaksikan band favoritmu tampil, coba fokuskan telinga pada drum. Dengarkan bagaimana ia mengatur segalanya dari balik panggung, dan kamu akan mengerti betapa vitalnya peran alat musik ini dalam menciptakan pengalaman musikal yang utuh.

Jika kamu ingin mendalami dunia musik bahkan sedang mencari sekolah musik, khususnya dalam memainkan drum, sekarang adalah waktu yang tepat untuk memulainya! Gali potensi dan kembangkan kemampuan musikmu bersama lembaga yang tepat. Music School Indonesia merupakan tempat ideal bagi kamu yang ingin belajar musik secara serius namun tetap menyenangkan. Didukung oleh tenaga pengajar profesional dan fasilitas yang lengkap, kamu akan mendapatkan pengalaman belajar yang maksimal. Saatnya melangkah lebih jauh dan mewujudkan cita-citamu menjadi musisi hebat bersama Music School Indonesia!

The post Mengungkap Peran Penting Drum dalam Band: Penjaga Irama dan Energi Panggung appeared first on MSI #1 Sekolah Musik Kontemporer Standar Internasional.

Pernahkah kamu terpukau melihat seorang drummer memainkan alat musiknya dengan penuh energi di atas panggung? Dentuman bass drum, ketukan snare yang tajam, hingga gemuruh tom-tom yang berpadu harmonis, semua itu adalah bagian dari satu kesatuan yang disebut drum set. Tapi, pernahkah kamu bertanya-tanya: sebenarnya sebuah drum terdiri dari apa saja? Dalam dunia musik modern, drum set bukan hanya sekadar alat perkusi biasa. Ia adalah mesin ritmis yang kompleks, dirancang untuk mengatur tempo, menghidupkan groove, dan memberi napas pada musik. Artikel ini akan membawamu menyusuri seluk-beluk konstruksi drum set — mulai dari komponen utama hingga bagian pendukungnya — dalam gaya bercerita yang ringan namun kaya informasi.

Mengenal Bagian Drum Set

Baca Juga: Peran Bass dalam Band: Fondasi Irama dan Jiwa Sebuah Band yang Tak Tergantikan

Drum Set: Lebih dari Sekadar Alat Perkusi

Banyak yang mengira drum hanya terdiri dari beberapa “drum” besar dan kecil. Padahal, drum set modern adalah perpaduan dari berbagai jenis drum dan simbal, disusun dengan posisi strategis agar mudah dijangkau oleh drummer.

Fungsi utamanya adalah menciptakan ritme dan dinamika, yang menjadi fondasi dari hampir semua genre musik — mulai dari jazz, rock, pop, hingga metal. Untuk bisa menghasilkan suara yang kaya dan bervariasi, setiap bagian dari drum set punya peran penting.

Komponen Utama Drum Set

Mari kita bedah satu per satu bagian dari drum set standar yang biasanya digunakan oleh para drummer profesional maupun pemula.

1. Bass Drum (Kick Drum)

Bass drum adalah drum terbesar dalam satu set. Diletakkan di lantai dan dimainkan menggunakan pedal kaki, bass drum menghasilkan suara yang dalam dan menghentak. Inilah suara “boom” yang sering kita dengar di awal ketukan atau sebagai penanda ritme utama.

Posisinya berada di tengah bawah set drum, dan seringkali dilengkapi dengan dampener untuk mengurangi gema berlebihan, sehingga hasilnya lebih fokus dan padat.

2. Snare Drum

Snare drum biasanya diletakkan di antara kedua kaki drummer, sedikit ke kiri. Ini adalah salah satu elemen paling penting karena menghasilkan suara “crack” yang tajam dan jelas, sangat khas di telinga.

Yang membuat snare unik adalah adanya snare wire di bawah kulit drum bagian bawah — semacam kawat logam yang menciptakan suara berdengung khas ketika drum dipukul. Ketukan snare biasanya mengisi tempo bagian kedua dan keempat dalam sebuah birama (backbeat).

3. Tom-Tom

Tom-tom terdiri dari beberapa ukuran dan berperan dalam transisi ketukan serta fill-in. Umumnya ada dua jenis tom dalam set standar:

• Rack Tom: Diletakkan di atas bass drum, biasanya berjumlah dua (high dan mid tom).

• Floor Tom: Tom yang lebih besar dan diletakkan di lantai dengan kaki penyangga.

Tom-tom memberikan variasi tonal dalam permainan drum, dari yang bernada tinggi hingga rendah, menciptakan sensasi pergerakan dalam ritme.

4. Hi-Hat

Hi-hat terdiri dari dua simbal yang dipasang berhadapan di atas satu tiang, dimainkan dengan pedal kaki dan/atau stik drum. Hi-hat sangat fleksibel: bisa dibuka-tutup untuk menghasilkan berbagai karakter suara — mulai dari “chick” yang kering hingga “splash” yang renyah.

Hi-hat menjadi penentu groove dalam lagu, dan sering dimainkan dalam pola berulang (loop) untuk menjaga tempo.

5. Cymbal (Simbal)

Selain hi-hat, ada beberapa jenis simbal lain yang memperkaya ekspresi permainan drum:

• Crash Cymbal: Untuk aksen keras atau penanda perubahan bagian lagu (misalnya saat masuk ke chorus).

• Ride Cymbal: Lebih besar dan digunakan untuk menjaga ritme, terutama dalam musik jazz atau pop.

• Splash dan China Cymbal (opsional): Untuk efek suara tertentu yang dramatis atau tajam.

Setiap simbal punya karakter suara yang unik, dan penggunaannya sangat tergantung pada gaya musik yang dimainkan.

Komponen Pendukung Drum Set

Selain bagian utama, ada juga komponen pendukung yang tak kalah penting:

• Drum Pedal: Alat injakan kaki untuk memainkan bass drum atau hi-hat.

• Drum Throne: Kursi khusus untuk drummer, biasanya bisa diatur ketinggiannya agar posisi duduk nyaman dan stabil.

• Stik Drum: Alat utama untuk memukul semua bagian drum dan simbal. Pilihan ukuran, berat, dan ujung stik dapat mempengaruhi gaya bermain dan suara yang dihasilkan.

• Hardware: Tiang-tiang penyangga, bracket, dan clamp yang menjaga posisi setiap bagian tetap stabil.

Penataan dan Penyesuaian Drum Set

Menata drum set bukan hanya soal estetika, tetapi juga soal ergonomi. Setiap drummer punya preferensi sendiri dalam menempatkan komponen-komponennya agar permainan terasa natural dan efisien.

Drummer kidal, misalnya, akan menata drum secara terbalik dibanding pemain yang dominan tangan kanan. Begitu pula dengan genre musik: drummer jazz lebih suka ride cymbal yang responsif, sementara drummer metal cenderung menggunakan dua bass drum (double pedal) untuk ketukan cepat dan berat.

Kesimpulan: Drum Set, Alat Musik Kompleks Penuh Dinamika

Di balik tampilannya yang rumit dan kadang intimidatif, drum set adalah alat musik yang sangat ekspresif. Setiap komponen, dari bass drum yang dalam hingga hi-hat yang renyah, bekerja sama menciptakan lanskap ritmis yang mendalam.

Drum bukan hanya soal memukul kulit drum — ia adalah seni mengatur waktu, memberi napas pada musik, dan membawa energi ke panggung. Mengenal bagian drum set bukan hanya penting bagi calon drummer, tetapi juga bagi siapa pun yang ingin memahami bagaimana sebuah lagu bisa terasa hidup dan dinamis.

Jadi, lain kali kamu melihat seorang drummer tampil dengan penuh semangat, ingatlah: di balik setiap ketukan, ada mesin ritmis yang kompleks bernama drum set, yang terdiri dari bagian-bagian yang saling melengkapi dan menciptakan harmoni dalam dentuman. Buat kalian yang tertarik sekolah musik atau mendalami dunia musik, khususnya alat musik drum, ini saat yang tepat untuk mulai serius! Jangan ragu untuk mengasah bakat dan teknik kalian di tempat yang tepat. Music School Indonesia hadir sebagai pilihan terbaik untuk kalian yang ingin belajar musik secara profesional dengan metode yang menyenangkan. Di sini, kalian akan dibimbing oleh para instruktur berpengalaman dan mendapatkan fasilitas lengkap untuk menunjang perkembangan musikal kalian. Yuk, wujudkan mimpi jadi musisi handal bersama Music School Indonesia

The post Mengenal Bagian Drum Set: Rahasia di Balik Irama Musik appeared first on MSI #1 Sekolah Musik Kontemporer Standar Internasional.

Untuk latihan membangun beat, kamu tidak bisa hanya mengandalkan drum pad. Jadi harus ada wujud drumnya, terserah mau pakai drum jenis akustik atau elektrik. Lantas, apa yang harus dilakukan saat duduk di belakang drum?

Yang pertama yang harus kamu lakukan adalah melatih ketukan. Untuk melatih ketukan, kamu bisa menggunakan alat bantu yang disebut metronome. Metronome juga tersedia dalam bentuk aplikasi, dan bisa diunduh via smartphone, atau kamu bisa beli alatnya di toko alat musik.

Untuk kamu yang budget ngepas, saya sarankan pakai aplikasi metronome yang ada di handphone. Pertama-tama, kita latih dulu tangan kanan di posisi high head, yang akan menyesuaikan ketukan. Sebagai awalan, kamu bisa gunakan tempo lambat yaitu 60 bpm dan pakai not 1/4. Setelah permainan kamu lancar, kamu bisa lanjut dengan merubah notnya ke 1/8 dengan tetap bermain di high head.

Langkah selanjutnya, kamu bisa tambahkan kick drum di setiap ketukan 1 dan 3. Setelah itu, kamu bisa tambahkan snare drum pada posisi tangan menyilang; snare drum pukul pakai tangan kiri dan high head tetap dengan tangan kanan. Snare drum dipukul pada ketukan 2 dan 4.

Yang terakhir, kamu bisa coba kombinasi dengan memainkan snare, bass drum dan high head secara bersamaan dalam komposisi beat yang lengkap. Jika sudah lancar, kamu bisa coba naikan tempo beatnya menjadi lebih cepat. Saat meninggikan bpm-nya, ada baiknya melakukan ini secara bertahap yakni dengan kenaikan sekitar 5 sampai 10 bpm hingga kamu merasa nyaman memainkan beat tersebut.

Nah, itulah tips singkat tentang cara membangun beat atau rhythm. Terus latihan dan berusaha, jangan patah semangat.

The post Belajar Drum untuk Pemula appeared first on MSI #1 Sekolah Musik Kontemporer Standar Internasional.

Jika kondisi di atas belum tercapai, sebenarnya masih banyak alternativ lain (dari pengalaman prbadi) supaya kalian bisa berlatih drum di rumah sendiri, di antara lain:

1. Jika ada studio musik rental kalian bisa sewa hanya untuk latihan drum. Namun karena hanya akan dipakai untuk latihan drum, mungkin bisa sewa studio yang tidak terlalu mahal. Range harga (Jakarta) bisa berkisar antara 75rb – 150rb /jam. Keunggulan studio musik yaitu alat-alat dan fasilitas sudah memadai dan memenuhi standart biasanya. Kalian bisa juga buat klip atau rekaman jika fasilitasnya mendukung. Namun kelemahannya adalah jam untuk booking harus di sesuaikan dengan waktu yang tersedia.
2. Drum elektrik bisa menjadi solusi pengganti agar bisa bermain drum di rumah sendiri. Keunggulan dari drum listrik ada banyak, yaitu sangat ringan, mobile, selain ukurannya yang bisa disesuaikan, volumenya pun dapat di atur agar tidak terlalu keras, bisa didengarkan menggunakan headphones atau bisa juga dengan speaker/amp. Jadi dengan drum listrik kalian bisa berlatih kapanpun dan di ruang apapun tanpa mengganggu keluarga. Namun ada perbedaan sedikit untuk feel bermain karena permukaannya yang berbeda dengan drum akustik. Untuk harga dapat di sesuaikan dengan kantong, jika beli yang baru range harga bisa dari 5 juta – 15 jutaan. Jika beli yang second bisa dibawah 5 juta.
3. Bisa juga berlatih menggunakan drum pad, yaitu seperti papan (bulat atau segi 8 pada umumnya) dengan permukaan atasnya dilapisi sejenis bahan karet, dengan ukuran relativ kecil seperti piring. Drum pad sebenarnya menjadi salah satu peralatan yang wajib dimiliki oleh drummer, karena dengan alat ini biasanya kita dapat berlatih sticking, rudiments dan juga koordinasi tangan atau untuk pemanasan sebelum berlatih drum atau sebelum main live. Karena ukuran yang lumayan kecil serta ringan, drum pad bisa di bawa ke maana saja untuk latihan, di dalam kamar hotel, tour bus, saat menunggu pesawat/ kereta dll. Jika kalian belum memiliki drum set akustik atau elektrik maka kalian dapat gunakan drum pad untuk latihan di rumah. Drum pad dapat di taruh di stand snare, atas kursi atau bahkan atas paha. Gerakan koordinasi yang telah kalian pelajari dapat di aplikasikan di drum pad. Misalnya gerakan basic groove, tangan kanan dan kiri seolah memainkan hihat dan snare, kaki menginjak lantai untuk gerakan kick. Untuk harga termasuk relativ terjangkau dibawah 100rb kalian bisa dapatkan dengan kualias yang bagus.
4. Terakhir masih ada cara yang lebih simple utuk berlatih drum jika kalian masih belum memiliki fasilitas di atas, yaitu hanya menggunakan sepasang drum stick. Sebagai permukaan yang di pukul kalian dapat menggunakan perabotan rumah tangga yang mungkin terbuat dari bahan tidak terlalu keras, seperti dudukan kursi, pinggir kasur, bantal, sofa, dll. Sekali lagi gunakan koordinasi yang telah dipelajari dan aplikasikan gerakan seolah – olah sedang bermain drum. Dan jika belum memiliki drum stick pun kalian masih dapat gunakan kedua tangan kalian, dengan posisi duduk dan memukul lutut/paha.

Pada intinya kalian dapat berlatih drum di mana saja dan kapan saja. Sekarang hanya tergantung fasilitas dan waktu yang kalian miliki, selama niat untuk berlatih masih ada, maka kalian pasti akan menemukan cara untuk berlatih drum, karena kalian suka bermain drum.

by Kukuh Hario Yudo
MSI Head of Drum

The post Latihan Drum Di Rumah appeared first on MSI #1 Sekolah Musik Kontemporer Standar Internasional.

Apa yang bisa kita lakukan agar berlaih dengan metronome bisa menjadi lebih fun dan tidak membosankan?? Pertama kita harus mengetahui tujuan utama latihan dengan metronome serta fungsi dan cara pemakaiannya dalam latihan. Contoh saat berlatih memainkan sebuah groove misalnya dengan metronome 70bpm untuk not 1/4 nya,  kita harus memastikan bahwa setiap not 1/4 yang kita mainkan itu jatuh persis di setiap klik dan not selain 1/4 yang kita mainkan jaraknya dan penempatannya harus sesuai pada posisinya. Hasil dari latihan ini jika diterapkan dengan baik adalah groove kita akan semakin “tight” saat memainkan groove tanpa metronome lagi.

Contoh kedua adalah saat latihan rudiment, bagamana kita tahu bahwa single stroke (RLRL) yang kita mainkan adalah not 1/4, 1/8 atau triplet seandainya kita latihan tanpa metronome misalnya? Disini fungsi metronome untuk memberikan ketukan/pulse, agar kita tahu dimana ketukan itu mulai dan berapa not yang harus kita mainkan diantara setiap ketuk.

Agar latihan dengan metronome tidak menjadi membosankan, kita dapat menggunakan sebuah lagu pop misalnya sebagai metronome. Secara sebuah lagu pop pada umumnya mempunyai tempo yang sama dari awal lagu sampai akhir. Jadi kita bisa latihan basic rudiments tanpa harus mendengarkan bunyi klik, asalkan tetap diperhatikan bahwa not yang tepat harus jatoh pada ketukannya.Harus diperhatikan juga saat latihan groove menggunakan metronome, saat metronome tidak terdengar lagi, itulah tandanya kita sudah main “on the klick”, karena suara metronomenya tertutup oleh suara drum.

Selamat berlatih.

to be continue…

by Kukuh Hario Yudo
MSI Head of Drum

The post Latihan Musik Menggunakan Metronome appeared first on MSI #1 Sekolah Musik Kontemporer Standar Internasional.